流浪艺人 Ο Θίασος

4.5 出道五年就拍成这样，也算是天才了。不过在我而言仍算是最好理解的一部之一，毕竟四个小时的前因后果还都跟那儿摆着，后期镜内蒙太奇跟这不是一个维度。看时也突然有点意识到杨索安哲和老塔的镜内蒙太奇哪里不一样：杨索是空间尤其景别的，给人的感觉是舞蹈感的；安哲最突出的部分是时间性的，给人的感觉是错综的、厚重的；老塔似乎比较特殊，喜欢做一些超验的变化，所以给人的感觉往往是精神性的

四个小时，真不如把“20世纪中叶希腊时局一片混乱”这句话直接甩在观众脸上来得干脆。

12th BJIFF No.9@小西天。四星半。安哲风格成型之作。从1952年秋天回溯到1939年秋天，首尾闭合的环形时空里封装起的漫长流浪，也是希腊13年动荡历史里的标本。而一再被打断的戏剧《牧羊姑娘戈尔福》，则成不断受到阻遏的希腊文明进程的缩影。自《重建》开始的画外空间的巧妙构造在本片中成为核心元素，此外，安哲更大量借鉴戏剧手法，提高了长镜头的信息量：布景舞台化容纳大量时代标签；利用酒馆对唱、街头拉锯提炼不同政治势力消长的复杂史实；三段凝视镜头的间离独白口述历史，既是分幕标识，亦作背景交代。可惜安哲始终短于人物塑造和内心刻写，角色心灵空间极为有限，除对照神话原型和象征外，缺乏更丰富的读解意趣。

#重看#流浪艺人，大地上的异乡人，以漫游连缀1939-1952之间的希腊政治风云，以田园戏剧《牧羊女》为主轴串联起希腊民众在历史波诡云谲中无法自主的命运，从德占期到内战期，从独裁到独裁，从外斗到内讧，一切殊无更改——因而，同一空间内共享的不同时段之基本法得以成立，观者甚至要细辨标语、旗帜、照片才能确认处于哪个时期；于是叙事从两个时间端头向着彼此出发，一个回望，一个前瞻，最终弥合的方式呈现巧妙转场和时间的流动——从酒馆走出高唱迎接国王回朝的右翼融入街头竞选的人群，犹如经过大浪淘沙的人们在各种运动站队中选择了各自立场。 从某一角度取景+长镜游弋，助益于单个镜头内完成的叙事量，更是安哲以凝视姿态去描摹全景，这远非某个英雄叙事，而是整个民族在大地上迁徙流浪的命运；鼓掌落幕，下一代登场，自由之梦不死。

女人拍拍衣服，站起身叙述，语调异乎平静却比强行逼供的场面更为暴力。看完整部影片需要勇气，安哲不会在高潮部分弄个配乐以作提醒并达至感情升华，因为本没有高潮，故事本身就是单一辐射群像。