本片纲目
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观众心声
男主角没拿起吉他、吹起口琴之前，我以为这是又一部《愤怒的葡萄》，后来才知道它讲的是音乐家的自由意志。一个表演者为什么样的人奉献自己的艺术，去过什么样的生活，既关乎本能，也关乎选择。
大萧条时期催生了大量优秀电影与书籍的作者。伍迪奔波流浪了一世，亲历见证了苦难，并从中汲取了灵感。在我眼里，这不啻为一场逆行的西进，且艰苦卓绝而又孤身一人。太多类纪实的场景与画面，偏灰暗的色调让人抓狂，莫名的冲动在体内激荡，急欲破壳而出却又找不到出口。伍迪的歌声响起，这股骚动顿时得到了抚慰。而这或许就是美国民谣长盛不衰的群众基础。伍迪并不完美，也没少干操蛋的事，这份真实也正是影片的动人之处。
7.阿什贝放下他最拿手的嘲弄社会的黑色幽默，第一次处理起这个正面又严肃的传记题材，确实带着一种板正的乐观英雄主义精神，经由理想又浪漫的伍迪格斯在美国动荡时期飘荡求生的游历过程，反应那段由资本逻辑主导的社会不公。｜作为传奇音乐人的传记片，配乐的使用反而相当的节制，基本作为主人公演唱的现场乐为主。而阿什贝特有的美学标识叠化在这里也只是用作场景转换的处理，没什么意外的惊喜。｜斯坦尼康首入电影业
30年代大萧条后的美国，大量底层人民为了生活来到加州，在这个背景下，伍迪·格斯开启了他的音乐之路，可以说阿什贝将民谣这种来自“民间的叛逆”的音乐呈现出它最原本的样子，火车是去往梦想的希望，而结尾同样是火车却带着理想离开，伍迪来自于底层，他知道自己所有的天赋都是因为那些被歧视、被剥削、被侵犯的经历，而没有了这些记忆与抗争，音乐本身也就没有了意义，在路上的流浪之旅还折射出自由的价值，伍迪想要成为好丈夫和好父亲，但终归只有孤独是唯一的依靠，全片笼罩着金黄的光晕，大量细碎和看似没有叙事价值的片段，都是这部传记电影脱颖而出的地方，它努力地讲述了一个天真地固执、矛盾、平凡又伟大的人，这也是阿什贝许多电影中主角的特点，成功于他们而言不过是以疯子般的态度、孩童般的眼镜来看破现实的荒诞与无奈，然后消失在云端
爱上民谣，从这部电影开始，4.0。