双姝奇缘 4 aventures de Reinette et Mirabelle

4000法郎

几个小故事都爱不释手；我的心态基本上就和那个巴黎姑娘（还是个学人类学的…）一毛一样；关于偷窃癖的那段讨论太厉害了，脑海里蹦出来：这是那种年轻的时候可能有的最好最有意义的讨论了吧，叹法国青年融入日常的思考氛围。

藍色時光與綠光，緩慢的zoom in，扛著攝像機上街去（不修飾的路人反應被記錄），鄉下探訪完全是紀錄片的拍法，演員混合非職業演員？鏡頭對演員下意識動作有奇妙的捕捉，觀念的交鋒。巴黎少女太美啦～這種日常性小事被寫進劇作，侯麥真是厲害 2025.07.03 IGC大銀幕重溫。「聲音」的設計，80年代的合成器電子樂，但非常符合少女的心境。與音樂一起舞動那段太美好了，但緊接下一場戲就是真正的Blue Hour 藍色時光（長夜盡頭的微光），電子音樂與沈默寂靜中的環境音，鳥鳴聲蛙叫聲形成強烈對比，當然理解女孩的相擁，因為這驚心動魄就是電影賦予我們的 Blue Hour ，也是Magic Hour

全然寄托于日常事件的哲思，好轻盈。最为欠缺、最想要学会的轻盈，但也深知灵动不是技法，气质是心境使然。先让自己也变得和米拉贝一样松散，轻飘飘地观察世界吧>

“喜剧与谚语”作为侯麦电影的突破，首先是来自于人物不再需要一个外在的悬念来显现自身，悬念与人物化为一体，正因此自我消解，使得情境高于一切之上，走到台前来：在这样的基础上，悬念的终点通常饱含着快乐，因为它直接与幸福相通，无论短暂与否，无论结论如何，它都凝聚了为“相信”预备的全部报偿。本片后三段的遗憾就在于，即便在表演上延续了80年代身体的亲密性，悬念和反转依然愚蠢地来自外部：那些像猎奇科教片般的名词变成了侯麦戏法的材料，而它们只是虚浮地挣扎在表面，正像Reinette尝试抵消自己话语的努力一般，电影在最终用一顿吵嚷“静音”了自己——这时我们才重新认出侯麦，在这时他想要的使之无所遁形的，正是自己。